สัมผัสร่องรอยของโลกที่มองไม่เห็น ผ่าน “Spirits Melt to Flesh” นิทรรศการโดย 8 ศิลปินเอเชีย ณ Bangkok Kunsthalle
0
0
บางกอก คุนส์ฮาเลอ (Bangkok Kunsthalle) นำเสนอ “Spirits Melt to Flesh” นิทรรศการกลุ่มครั้ง สำคัญของ 8 ศิลปินเอเชีย ที่ท้าทายขอบเขตการรับรู้ซึ่งอยู่เหนือการมองเห็น ผ่านผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรมและภาพถ่ายจัด วางที่ตอบสนองต่อพื้นที่ จัดแสดงระหว่างวันที่ 5 มิถุนายน – 4 ตุลาคม 2569 ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ นิทรรศการนี้ได้รับการ สนับสนุนโดย เจแปนฟาวน์เดชั่น (The Japan Foundation)
• ร่องรอยของโลกที่ไม่อาจมองเห็น ใต้ประวัติศาสตร์ พื้นที่ และการรับรู้
Spirits Melt to Flesh เป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรมและภาพถ่ายจัดวางที่ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan)
นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสงและความมืดตลอดจนการสั่นพ้องของเสียงสะท้อนและถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการพบพานของเรื่องราวต่าง ๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน
ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัดวางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนานปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ
นอกจากนี้ ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคยของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่นของปัญญาที่อยู่พ้นไปจากมนุษย์
นิทรรศการนี้ใคร่ครวญถึงชีวิตและความเป็นจริงทางสังคม ว่าต่างถูกหล่อหลอมโดยอำนาจที่ไม่อาจเอื้อมถึงได้อย่างถ่องแท้ดังที่อัลเฆาะซาลี (Al-Ghazali) ได้กล่าวไว้ว่า “โลกที่ประจักษ์อยู่นี้คือร่องรอยของโลกที่ไม่อาจมองเห็น และโลกใบแรกย่อมเดินตามโลกใบหลังประหนึ่งเงา”
• ถอดรหัสผลงาน Spirits Melt to Flesh
นิทรรศการ “Spirits Melt to Flesh” รวบรวมผลงานของศิลปินร่วมสมัยจากเอเชีย ที่บอกเล่าเรื่องราวตั้งแต่ ประวัติศาสตร์ ตำนานความเชื่อพื้นบ้าน ไปจนถึงเทคโนโลยีดิจิทัล ผ่านสื่อศิลปะอันหลากหลายชวนผู้ชมร่วมออกเดินทาง สัมผัสประสบการณ์ใหม่ที่เปลี่ยนอาคารเก่าให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชิ้นงานได้อย่างน่าสนใจ
แอนโทนี ชิน (Anthony Chin — สิงคโปร์) “Siam Mapped”
ผลงานจัดวางประติมากรรมและเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของ ธงชัย วินิจจะกูล และประวัติศาสตร์ของอาคารซึ่งเคยเป็นสำนักพิมพ์ไทยวัฒนาพานิช ชวนตั้งคำถามเกี่ยวกับรัฐชาติและเขตแดนผ่านงานจัดวางที่ผสานเสียง ประติมากรรม และบันทึกจากคลังข้อมูล อาทิ บันทึกเสียงจากเอกสารสำคัญ แผนที่และแบบเรียนประวัติศาสตร์
ภายในห้องเดียวกันมีภาพวาดกายวิภาคของช้าง ขนาดเท่าจริงที่วาดด้วยมือ รวมถึงภาพถ่ายลวงตาที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับนิทรรศการนี้
ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์ (Taiki Sakpisit — ไทย) “Maelstrom” (วังน้ำวน)
งานศิลปะจัดวางเสียงและจลนศิลป์ ถ่ายทอดเรื่องราวของ “แม่นาก” และ “สมเด็จโต” เพื่อสำรวจความเชื่อ เรื่องวิญญาณและศรัทธาในวัฒนธรรมไทย ผ่านประสบการณ์ด้านเสียงและบรรยากาศที่ค่อย ๆ เปลี่ยนไปตามเวลา
โซ ยู นเว (Soe Yu Nwe — เมียนมา) “On Ghost” และ “Spring Wound, Sprouted”
On Ghost ได้รับแรงบันดาลใจจาก “ศาลพระภูมิ” ประกอบด้วยงานเซรามิกที่หล่อขึ้นจากอวัยวะของศิลปิน ผ่านเทคนิคการเผาแบบแซกการ์ ก่อให้เกิดพื้นผิวเถ้าถ่านที่ทรงพลังและหลากหลายบนประติมากรรมในขณะที่ Spring Wound, Sprouted เป็นประติมากรรมพอร์ซเลนซึ่งผสานรูปร่างของมนุษย์ พืช และสัตว์เข้าไว้ด้วยกัน อันสื่อถึงภาวะแห่งการแปรสภาพและการเปลี่ยนแปลง
ฮีซู ควอน (HeeSue Kwon — เกาหลีใต้) “Only the Screen Sees the Screen”
ผลงานภาพเคลื่อนไหวและเสียง สำรวจความเป็นไปได้ของการรับชมภาพเคลื่อนไหวโดยปราศจากจอภาพ ผ่านอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษและฉายภาพของผู้ชมแบบเรียลไทม์ แต่สิ่งที่เห็นไม่ใช่ตัวเองในปัจจุบัน ผู้ชมสามารถมองเข้าไปยังกายภาพของ “อดีต” หรือ “อนาคต” นอกจากนี้ยังจะได้ยินเสียงที่ทับซ้อนกันด้วยระบบเสียงจากหลายช่องทิศทาง
สวี่ เจ๋อ-หยู และ เฉิน ว่าน-อิน (Hsu Che-Yu & Chen Wan-Yin — ไต้หวัน)
“The Unusual Death of a Mallard”, “Rabbit 314” และ “Zoo Hypothesis” ผลงานวิดีโอ 3 ชิ้น สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์กับความทรงจำทางประวัติศาสตร์ โดยที่ศิลปินใช้เทคโนโลยีการสแกนภาพสามมิติ (3D-scanning) และบอกเล่าเรื่องราวอันลึกลับ และการจำลองเหตุการณ์ที่ชวนรู้สึกแปลกประหลาด สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนในการรื้อประกอบประวัติศาสตร์การเมืองขึ้นใหม่
แดเนียล ฮุย (Daniel Hui — สิงคโปร์) “Funeral Rites”
งานจัดวางศิลปะวิดีโอและเสียงเฉพาะพื้นที่ นำเสนอในห้องมืดที่มีร่องรอยการเผาไหม้ เสียงบทสนทนาของคู่รักชาย และหญิงคู่หนึ่ง ทั้งสองพลัดพรากจากกันด้วยระยะทาง กาลเวลา กล่าวถึงความรัก และการทรยศท่ามกลางยุคสมัยอันปั่นป่วนในประวัติศาสตร์ภูมิภาค ภาพของนักแสดงทั้งสองมีลักษณะวูบไหวเลือนราง ขยายแนวคิดเกี่ยวกับอดีตในฐานะความทรงจำ ที่มีชีวิตซึ่งแทรกซึมและครอบงำปัจจุบัน
ลิเอโกะ ชิงะ (Lieko Shiga — ญี่ปุ่น) “Blind Date”
ระหว่างพำนักในกรุงเทพฯ ปี 2552 ลิเอโกะ ชิงะ ได้ติดตามและถ่ายภาพคู่รักที่ซ้อนท้ายรถจักรยานยนต์กว่าร้อยคู่ ก่อนนำมาตัดต่อเป็นวิดีโอที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน ผู้ถูกถ่ายภาพ และผู้ชม ผ่านการแลกเปลี่ยนสายตาและการเคลื่อนผ่านของเวลาและพื้นที่
• รายละเอียดการจัดแสดง (Exhibition Details)
ชื่อนิทรรศการ: Spirits Melt to Flesh
ภัณฑารักษ์: แซม อี-ชาน
ศิลปิน: แอนโทนี ชิน, ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์, โซ ยู นเว, ฮีซู ควอน, สวี่ เจ๋อ-หยู และ เฉิน ว่าน-อิน, แดเนียล ฮุย, ลิเอโกะ ชิงะ
ระยะเวลาจัดแสดง: วันศุกร์ที่ 5 มิถุนายน – วันอาทิตย์ที่ 4 ตุลาคม 2569
สถานที่: ชั้น 4 และ 5 บางกอก คุนส์ฮาเลอ ถนนไมตรีจิตต์ กรุงเทพฯ
เวลาทำการ: วันพุธ – วันอาทิตย์ เวลา 12.00 – 20.00 น. (ปิดวันจันทร์และวันอังคาร)
ค่าเข้าชม: เข้าชมฟรี
สนับสนุนโดย: เจแปนฟาวน์เดชั่น
ติดตามข่าวสารและสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม:
Website: khaoyaiart.org
Facebook: Bangkok Kunsthalle
Instagram: @bangkok_kunsthalle
E-mail: info@bangkok-kunsthalle.org
About The Author
